基本が大事

わかったんですよ。
基本がいかに大事かってこと。


夏休み以降、くたびれ果てていて
あまり満足に練習できなかった、というのが正直なところ。



でもね、アルペジオとスケールの練習だけは、欠かさないようにしてた。

そしたら、久しぶりに弾いても曲が手になじんでる！
手が錆びてない！
ていうかむしろ、久しぶりに弾いたら弾きやすくなった、くらい。


テクニックに関しては、ほんと音楽的なものとは別個に練習すべきなんだなぁってつくづく感じた。

音楽に入り込んじゃうと、どうしても集中するポイントが偏るので
磨かれるテクニックも限られてしまう。

でもピアニストとしては、１曲だけ弾ければ良いというわけにはいかない。
何でも弾けなくちゃいけない。

だからこそ、“基本の練習”が必要なわけだ。すべてに応用が利くように。


なんでいまさら、驚いてるかというと、
これまで、そんなに大事じゃないと思ってて、音楽的でもないのに弾く意味がよくわからなかったので
あんまり一生懸命やらなかったのね。
ほんとに、ウォーミングアップとして手が温まる程度にしかやらなかったわけよね。

でも、単なるウォーミングアップにとどまらず、
離れた音程や、親指くぐらす場所や、黒鍵と白鍵が混じってる場所、
そんな色々なテクニックを要するものを、
スピード出しても、安定した音で楽に弾けるくらい練習することに意味があるんだ。

…って、やってみてようやくわかった。。。




何をやっているかというと、
１５種類のスケール×１２音階
１２種類のアルペジオ×１２音階

これらを、それぞれひととおり
ゆっくりヴァージョン、
スピードヴァージョン
でやるんです。

メトロノームで８０～１６０（１拍に付き４つ入るテンポ）の範囲くらいの速さ。

ゆっくりなときは、脱力とか、神経が行き渡っているかどうかとか、メカニック的な部分の確認。
速いときは、正確なタッチとすばやい移動の練習。


こんなん見ながらね。↓

自分にしかわからない。笑




きっとね、ピアノに関してはスケールやアルペジオだけど、
たとえば歌の人だったら、ロングトーンとかじゃないかな。
どの楽器でも、“音を出す”ことの基本のテクニックがあればあるほど
きっと、自由自在に表現が出来るんだよ！






今は、一方向のスケールとアルペジオしかまだやってないけど、
途中で戻りが入るヴァージョンもやったほうがいいなと感じているところ。
ジャズのフレーズにも使えるし！

さてさて、やるぞー。